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19
MAI 2018 -
20h30
- St. Stephanskirche Leuk INTEGRATIONS
part I DISSONART ENSEMBLE (Thessaloniki)
DISSONART ENSEMBLE Theodoros Patsalidis, violin The Thessaloniki-based ensemble dissonArt was founded in 2005 with the intention to disseminate the stylistic diversity of new music in Greece as well as internationally. Following the model of similar contemporary orchestral groups, the ensemble is organized around a core of 6 soloists and associated partners, with a flexible internal structure. The ensemble's programmes aim to promote works of recognized as well as emerging composers that deserve to be heard. Music-theatre works and collaborations with groups of other artistic disciplines that result in the creation of original works are among the main objectives of dissonArt. The ensemble has closely collaborated with composers such as G.Aperghis, B.Furrer and Manos Tsangaris (music theatre commision: Love & Diversity). dissonArt's activity spectrum includes, among others, educational projects such as the organization and realization of a bi-annual Composition Competition in collaboration with the State Orchestra of Thessaloniki, and Composition/Performance Workshops held at the Music Village-Pilion (www.music-village.gr). The ensemble has also performed at the annual Composition Workshop ( 2006-2011) organised by Thessaloniki Concert Hall. dissonArt ensemble is performing frequently in Greece and abroad in prominent halls and festivals such as the Darmstadt International Summer Course for New Music, Ensembl[:E]uropa (Cologne), Klang Festival (Copenhagen), Kunstfestspiele herrenhausen (Hannover), Forum Wallis (Switzerland), Milano incontra la Grecia (Milan), Klangspuren (Innsbruck ), 4020. mehr als Musik (Linz), Athens Festival, Brucknerhaus, Minoritensaal, Piccolo Teatro, Onassis Cultural Centre, Thessaloniki Concert Hall a.o. In 2012 their live concert in Cologne was released by WDR3 and Dissonance Records.
dissonArt is supported by
INTEGRATIONS Integrations kontextualisiert das Neue Musik-Ensemble anhand von spezifischen Auftragswerken und Improvisationskonzepten neu. An den Konzerten in Leuk beteiligen sich Manuel Mengis, Hanspeter Pfammatter, Yannick Barman, UMS 'n JIP der österreichische Komponist Wolfgang Mitterer sowie die Ensembles Taller Sonoro Sevilla und dissonArt Thessaloniki.
WERKE VON
Panayiotis Kokoras (Pandora's Box, world premiere, 20.5.18) (Greece, 1974) studied composition with I. Ioannidi, K. Varotsi, A. Kergomard and classical guitar with E. Asimakopoulo in Athens, Greece. In 1999 he moved to England, for postgraduate studies where he completed his MA and PhD in composition with T. Myatt at the University of York with funds from Arts and Humanities Research Board (AHRB) and Aleksandra Trianti Music Scholarships (Society Friends of Music) among others. His works have been commissioned by institutes and festivals such as FROMM (Harvard University) IRCAM (France), MATA (New York), Spring Festival (The University of York), Gaudeamus (Netherlands), ZKM (Germany), IMEB (France), and regularly performed in over 400 concerts in 70 cities around the world. His compositions have received 40 distinctions and prizes in international competitions among others Prix Ars Electronica 2011 (Austria), Métamorphoses 2010 & 2000 (Belgium), Giga-Hertz Music Award 2009 (Germany), ECPNM 2009 (Sweden), Bourges 2009, 2008 and 2004 (France), Gianni Bergamo 2007 (Switzerland), Pierre Schaeffer 2005 (Italy), Musica Viva 2005 and 2002 (Portugal), Look and Listen Prize 2004 (New York), Gaudeamus 2004 and 2003 (Holland), Jurgenson Competition 2003 (Russia), Seoul international competition 2003 (Korea), Takemitsu Composition Award 2002 (Japan), Noroit Prize 2002 (France), CIMESP 2002 (Brazil). Moreover, they have been selected by juries at more than 100 international call for score opportunities. Panayiotis Kokoras sound compositions develop functional classification and matching sound systems written on what he calls Holophonic Musical Texture. His works include significant influences of the electroacoustic studio upon acoustic instrumental compositions and vice versa. Panayiotis Kokoras' creative output consists of 50 works ranging from acoustic works to mixed media, improvisation and tape. He is founding member and currently Vice President of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA). He has taught at the HigherTechnological and Educational Institute of Crete and the Aristotle University of Thessaloniki. Since August 2012 he is Assistant Professor at the University of North Texas. His music is published in 30 CD compilations by Spectrum Press, NOR, Miso Musica, SAN / CEC, Independent Opposition Records, ICMC2004 and distributed in limited editions by LOSS, Host Artists Group, Musica Nova, Computer Music Journal (MIT Press), Dissonance Records and others. http://www.panayiotiskokoras.com
Jose Manuel Martinez (Monologo de Cientos Yo, world premiere, 21.5.18) José Manuel Martínez de la Torre (Jaén, 1987) studied composition and musicology at the CSM Manuel Castillo in Seville. As a composer, he manifests a growing interest in interdisciplinarity and the concept of space. In 2011 he collaborated with some electroacoustic musical backgrounds for the theatrical piece "Ensayo sobre uno mismo" by Raúl Pérez, selected at the Festival International et Universitaire des Arts de la Scène de l'Artois, and for the 26th Interuniversity Festival of Live Show of Lille, successfully performed in both cities. A year later, again at the Artois Festival, he also composed an electroacoustic background for the work Nasz Dom by the Polish Nana Cwujdzinska and the French Remy Cartier. Since 2012 he is in charge of the production and electroacoustic support of the spanish vocal ensemble ProyectoEle. He performs his acousmatic pieces in 10 collaborative projects: Chansons", "Dream" (directed by Michael Thomas), “Nordavind”, “Litany for the soul”, “…but listen”, “4”, “La luz vislumbrada”, “De mitos y sortilegios”, “Dadá music room” (in which he premiered two own works for voice and tape as soundtrack for two dadaist short films) and “Minimal”. In 2017 he was selected for the composition course Cátedra Manuel de Falla, with Leo Brouwer as guest professor. There, he premiered the work Sillage, Op. 50 for violin and piano (performed by Taller Sonoro). As a musicologist, his studies focus on the study of space and concert ritual, breaking with traditional paradigms, considering it like elements of distortion in the communicative process of art. Their aesthetic proposals consider that the artistic work exists at the moment of the interaction with the receiver (in the sensorial experience). He believe that the listener is who have to complete the semantic meaning that the art itself in its physical representation does not have.
Salvatore Sciarrino (omaggio a Burri, 20.5.18) Salvatore Sciarrino (* 4. April 1947 in Palermo) ist ein zeitgenössischer italienischer Komponist, der besonders für seine Kammermusik und seine Musiktheaterwerke bekannt ist. Er zählt zu den meistaufgeführten Komponisten der Gegenwart. Schon als kleines Kind beschäftigte sich Sciarrino mit den bildenden Künsten, wandte sich jedoch allmählich von ihnen ab, als er sein Interesse für Musik entdeckte. In einer autobiografischen Skizze verrät Sciarrino, dass er stolz ist, die Musik als Autodidakt erlernt und nie ein Konservatorium besucht zu haben. Unter der Anleitung von Antonino Titone begann er als Zwölfjähriger zu komponieren. Später studierte er bei Turi Belfiore. 1962 wurde im Rahmen der IV. Internationalen Woche Nuova Musica in Palermo zum ersten Mal ein Werk von ihm aufgeführt. Der Komponist selbst sieht die zwischen 1959 und 1965 entstandenen Werke allerdings als Resultat einer noch nicht abgeschlossenen Lehrzeit. Nach seiner Schulzeit am humanistischen Gymnasium ging er zuerst nach Rom und später dann nach Mailand. Sciarrino war drei Jahre lang als künstlerischer Leiter des Teatro Comunale in Bologna tätig und hat auch an den Konservatorien in Mailand, Perugia und Florenz sowie bei Fortbildungskursen gelehrt. Seit einigen Jahren lebt er in Città di Castello, einer kleinen Stadt in Umbrien. Im Dokumentarfilm Das Akkordeon des Teodoro Anzellotti von Uli Aumüller (SWR 1999) stand er mit vor der Kamera. Seit 2004 ist er Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Seit 2013 gibt er im Sommer regelmäßig Meisterkurse an der Accademia Musicale Chigiana in Siena. In seinen Werken beschäftigt er sich viel mit Obertönen, dem Klang und der „Farbe“ der Töne und der Stille. Bekannt wurde Sciarrino jedoch besonders mit seinen antinaturalistisch und mystisch wirkenden Musiktheaterwerken. Die meisten Werke entstanden in den 1980er-Jahren für Sciarrinos „Theater der Körper“, die an die Performance-Erfahrungen der Sechziger Jahre anknüpften. In seiner Oper Luci mie traditrici, die 1998 uraufgeführt wurde, greift er das tragische Leben des italienischen Komponisten Carlo Gesualdo auf. Seine Oper La porta della legge (Das Tor zum Gesetz), die am 25. April 2009 im Wuppertaler Opernhaus in der Inszenierung von Johannes Weigand uraufgeführt wurde, basiert auf der Parabel Vor dem Gesetz von Franz Kafka. Sciarrino lässt die Szene der Begegnung zwischen dem Türhüter und dem Einlasssuchenden wiederholen und ein drittes Mal beginnen, mit Variationen in Besetzung, Musik, Text und Szene, und gibt dem Werk den Untertitel quasi un monologo circolare (gleichsam ein kreisender Monolog). https://de.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Sciarrino
Javier Hagen (eeeeiio-dklmrr, aeeio-cdllrr, world premieres, 21.5.18)
Ulrike Mayer-Spohn (fEdA+_2018, world premiere, 21.5.18)
Improvisationen (19./20./21.5.18)
CONCERT PICS
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