DONNERSTAG - 6 JUNI 2019, 7pm - Schloss Leuk

ENSEMBLE AVENTURE Freiburg i.Br.

 


 

ENSEMBLE AVENTURE

Anfang 1986 in Freiburg gegründet, zählt das Ensemble Aventure zu den ältesten und bedeutendsten Ensembles für neue Musik in Europa. Mit seiner renommierten Freiburger Konzertreihe, seinen intensiven Kontakten zu KomponistInnen weltweit, zahlreichen Kompositionsaufträgen, Hunderten von Uraufführungen, internationalen Konzertauftritten, etwa 20 CDs und etlichen Projekten und Publikationen zur Vermittlung neuer Musik hat Aventure das Musikschaffen der Gegenwart maßgeblich mitgeprägt und einem breiten Publikum nahe gebracht. Gründungsmotiv und Grundanliegen des fünfzehnköpfigen, in verschiedenen Besetzungen spielenden Ensemble Aventure ist es, Avantgarde zu verbinden mit der Tradition, der sie entspringt, scheinbar Bekanntes neu zu beleuchten, Vergessenes und Verdrängtes wieder zu entdecken, radikal Neues zu fördern und dies in sinnstiftenden, Epochen und Kulturen übergreifenden Programmen zu vereinen. Das Repertoire des Ensembles erstreckt sich von der Zweiten Wiener Schule und der amerikanischen Avantgarde über Dada, Fluxus, Konzeptkunst, kritischem Komponieren und der Avantgarde Darmstädter Provenienz bis zu etlichen Werken jüngerer Komponistinnen und Komponisten. Besondere Schwerpunkte bilden die Werke politisch verfolgter und verdrängter Komponisten, zu deren Wiederentdeckung Aventure maßgeblich beigetragen hat, und die Auseinandersetzung mit nichteuropäischen Kompositionswelten wie vor allem der neuen Musik in Lateinamerika, Israel und Palästina. Der von Aventure 2001 bis 2005 dreimal ausgelobte Internationale Elisabeth Schneider-Kompositionswettbewerb, das 2005 gegründete Festival Freiburger Frühling mit seinem offenen Werkstattcharakter und eine weit gefächerte Vermittlungsarbeit in Schulen, Musikschulen und Hochschulen (1. Preis beim Wettbewerb „Kinder des Olymp“ mit dem Cage-Projekt „Sculptures Musicales“ bei den Donaueschinger Musiktagen 2005 in Kooperation u.a. mit der Klangbaustelle Waldshut) weisen das Ensemble Aventure als Formation mit einem profilierten künstlerischen und pädagogischen Vermittlungsansatz aus, der auch die Mitwirkung des Ensembles im Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes Netzwerk Neue Musik MehrKlang Freiburg2008-2011 geprägt hat. Preise der Europäischen Wirtschaft, der Ernst-von-Siemens-Stiftungund der Deutschen Schallplattenkritik belegen die hohe künstlerische Qualität und den vielgestaltigen Wirkungsradius des Ensembles, das institutionell von der Stadt Freiburg und vom Land Baden-Württemberg / Regierungspräsidium Freiburg gefördert wird und im Gewölbekeller der Elisabeth Schneider Stiftung seinen durch einzigartiges Mäzenatentum zur Verfügung gestellten Proben- und Konzertort besitzt. http://www.ensemble-aventure.de/


MITWIRKENDE

Flöte - Natascha Maric
Klarinette - Andrea Nagy
Oboe/Englischhorn - Alexander Ott
Fagott - Wolfgang Rüdiger
Klavier - Akiko Okabe
Percussion - Nicholas Reed
Viola - Sylvie Altenburger
Violoncello - Beverley Ellis
Kontrabass - Johannes Nied


PROGRAMM

Fokus Lateinamerika

Leonardo Idrobo
(* 1977) 
macchina (2015/16)
für Ensemble (Flöte, Klarinette, Fagott, Klavier, Cello, Kontrabass)

Javier Álvarez
(*1956)   
Temazcal (1984)
for amplified Maracas and Tape

Natalia Solomonoff 
(*1968)                
Quema (2018)                           
für Oboe, Klarinette und Fagott

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Graciela Paraskevaídis
(1940 – 2017)         
sin ir más lejos
für Altflöte, Klavier und Schlagzeug

José Manuel Serrano
(* 1982)               
Cenizas blancas (2017)
für Englischhorn, Bassklarinette und Fagott

Mariano Etkin
(* 1943 – 2016)        
Lágrimas sobre lágrimas (2016)
für Klavier

Jorge Horst
(* 1963)                 
Crisoles (2013)                    
für Ensemble  
Kompositionsauftrag des Deutschlandfunk Köln
Englischhorn, Bassklarinette, Fagott, Klavier, Viola,
Violoncello, Kontrabass


 

KOMPONISTEN


Leonardo Idrobo Arce. Born in Cali, Colombia, August 22, 1977. Studied music at the Universidad Nacional de Colombia under the tutorship of Roberto García, Horacio Lapidus, Hegberto Bermúdez, Angela Rodríguez and Blás E. Atehortua, among many others. During 1997 he studied composition with Juan C. Marulanda at the Pontificia Universidad Javeriana. This, thanks to a scholarship given by the Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia. Between 1998 and 2000 he took occasionally analysis and composition lessons with Rodolfo Acosta R. Experience which would influence his way of thinking about and conceiving music from there on. At the end of 1998, without having finished his studies, he decided to interrupt his studies and dedicate himself to composition as a full-time activity. In 2001, he decided to undertake a trip to Switzerland with the purpose of styding once again. Basel was the place he chose for this. He studied composition with Detlev Müller-Siemens and Erik Oña, and other subjects with Dorothé Schubarth, Roland Moser, Hanspeter Aeschlimann, Markus Jans, Hans Saner and Jakob Ullmann, among others. He has taken part of several seminars, courses and workshops in Colombia, Spain, Hungary, Germany and Switzerland, as well as composition masterclasses with Coriun Aharonian, Graciela Paraskevaidis, Beat Furrer, Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Marco Stroppa, Klaus Huber, Mark Andre, Brice Pauset and Helmut Lachenmann, among many others. In 2008 he assisted the german composer Jakob Ullmann (*1958) in the realization of the electronic part of his piece PRAHA: celetná-karlova-maiselova, commissioned by the Deutschlandfunkf, and premiered at the Forum für Neue Musik 2008 in Cologne, Germany. Some composition prizes and awards here and there. His music has been played in Latinamerica, USA and Europe by ensembles such as Tambuco, Ensamble3, Ensemble Phoenix Basel, Ensamble CG, Ensemble Aventure, Eunoia Quintett, Quatuor Voce, Geneva Camerata, Ensemble Proton Bern, L'Itinéraire, Le Balcon and by the Basel Symphonic Orchestra. Leonardo Idrobo lives with his wife and children in Basel, where he also works as a freelance composer, librarian at the Vera Oeri Music Library, and for the International Society for Contemporary Music Basel (IGNM-Basel).


Javier Alvarez Fuentes.

https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Álvarez_Fuentes


Jorge Horst. Nació en Rosario, Argentina, en 1963. Estudió composición con Francisco Kröpfl. Además, realizó cursos con Gerardo Gandini, Carmelo Saitta y Jorge Molina. Fue distinguido con diversos premios y becas; entre ellos el de la Dirección Nacional de Música (1988); Fundación Antorchas (1987/88, 1989, 1990, 1992/1993); The Alea III International Competition (Boston, EEUU. 1990); Fundación San Telmo (1991); Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe (1993 y 1994); Camping Musical Bariloche (1990); Fondo Nacional de las Artes (1995, 1996 y 2001); Asociación EDITAR (1995); CEAMC (2002).Fue uno de los fundadores del Grupo KLANK-Música Contemporánea de Rosario- y miembro de la Asociación Santafesina de Compositores.Ha dictado clases y conferencias en varias instituciones: Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Instituto Nacional del Profesorado de Música de Rosario, Escuela Nacional de Música de Rosario, Centro Cultural Educativo y Municipal de San Lorenzo, Instituto de Educación Musical de Rosario, Taller de Arte y Arquitectura de Rosario, Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, CEAMC de Bs.As., entre otras.Su música ha sido interpretada tanto en la Argentina como en otros países.

http://jorgehorst.tripod.com/bio.html


Graciela Paraskevaidis.

https://de.wikipedia.org/wiki/Graciela_Paraskeva%C3%ADdis


Jose Manuel Serrano.

https://josemanuelserrano.com.ar


 

Mariano Etkin.

https://de.wikipedia.org/wiki/Mariano_Etkin


 

Natalia Solomonoff es compositora y docente. Completó su formación musical en Argentina y Alemania. Inició sus estudios de análisis y composición en Rosario. Obtuvo su titulación inicial como profesora de Flautas dulces completando otros estudios de especialización en Teoría y Crítica del Arte y en Teoría y Crítica de la Música (UNL). Participó en varios talleres y seminarios de análisis y composición a cargo de Mariano Etkin. Con una beca de la Fundación Antorchas, asistió al Curso de Técnicas contemporáneas de Composición, a cargo de Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl y Julio Viera. Continuó su formación en composición con Nicolaus A. Huber en la Folkwang-Hochschule Essen (Alemania) como becaria del Deuschter Akademischer Austauschdienst (DAAD). Nuevamente como becaria de la DAAD asistió a seminarios de composición con Mathias Spahlinger en el Institut für Neue Musik Freiburg (Alemania). Ha participado como compositora, disertante y docente invitada en festivales y encuentros internacionales de música contemporánea. Entre los más recientes: Weaving Music for Radio by Latin American Women Composers (Curitiba, 2018)-UNESCO-, XXI Festival de Música Contemporánea del Teatro General San Martín (Buenos Aires, 2017), Ciclo de Conciertos Monográficos Biblioteca Contemporánea (Buenos Aires, 2017), IIIº Simposio Internacional Música Nova (Curitiba, 2016), Internationales Festival für Neue Musik Provinzlärm (Eckernförde, 2015 y 2012), Forum Nueva Música (Córdoba, 2015 y 2013), VI Encuentro  Internacional de Compositores (Santiago de Chile, 2014), Chiffren: Kieler Tage für neue Musik (Kiel, 2009 y 2012). Ha sido Compositora en residencia invitada por la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (La Paz, 2016) y por la Holsteinisches Künstlerhaus (Eckernförde, 2011). Su trabajo creativo ha sido reconocido con premios, becas y subsidios nacionales e internacionales. Ha recibido comisiones y encargos de: Ensemble Aventure (Freiburg), Ensemble Reflexion K (Eckernförde), Duo wapití (Montreal), Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de La Paz (Bolivia), Duo MEI, música para flautas (Buenos Aires), Trio Dívka (Buenos Aires), Ensemble La Machine (Montreal), Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (Santa Fe), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), Festival de Música  Contemporánea del Teatro General San Martín (Buenos Aires), Compañía Oblicua (Buenos Aires), Festival Weaving Music for Radio by Latin American Women Composers-UNESCO (Brasil), Dúo Manos a la Obra- Haydée Schvartz y Elías Gurevich- (Buenos Aires), Daniel Añez (Colombia- Canadá), Beatrix Wagner (Alemania), Ensamble Ausum (Santa Fe). También han interpretado su música: Ensemble Vocal de Solistas Nonsense (Buenos Aires), Marc Takeshi Mc. Gregor (Canadá), Ensemble New Babylon (Dresden), Ensemble Aisthesis (Heidelberg), Ensemble Garage (Köln) y el Ensamble CG (Colombia). Estrenos y presentaciones en Alemania, Inglaterra, España, Canadá, México, U.S.A., Colombia, Bolivia, Uruguay, Chile y Argentina. Sus artículos, partituras y grabaciones han sido publicados por el Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), la Biblioteca Nacional (Buenos Aires), la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe), la Casa de las Américas de La Habana (Cuba), Gourmet Musical (Buenos Aires), Asociación EDITAR (Buenos Aires), MusikTexte (Alemania), Pilacremus (UNAM, Mexico) y el Instituto Iberoamericano de Berlin-Ed. Vervuert- (Frankfurt am Main- Madrid).
​Distinciones: “2º Premio de Composición 70º aniversario de Sadaic- Concurso Latinoamericano de Composición de Obras Sinfónicas Guillermo Graetzer 1936-2006”, “Premio de Composición Juan Carlos Paz” del Fondo Nacional de las Artes,  “Premio Nacional de Composición de la Asociación EDITAR”, entre otros. Natalia Solomonoff reside en Rosario, donde realiza actividades artísticas, docentes, de difusión y de investigación. Entre 2005 y 2014 fue Profesora de Instrumentación y Orquestación en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral de la ciudad de Santa Fe, donde en 2014 fue designada por concurso ordinario en el cargo de Profesora Titular, dedicación semiexclusiva con funciones en la cátedra de Composición I, II, III, IV y V y Seminario y práctica de la Orientación. Desde 2001 es docente en el Instituto Superior del Profesorado de Música de Rosario en asignaturas de análisis musical (Siglos XX y XXI), experimentación musical e historia social de la música.

https://www.natalia-solomonoff.com/nataliasolomonoff