FIVE (Grimm's Tales)

INTERAKTIVES MUSIKTHEATER FÜR UND MIT KINDERN

FIVE verarbeitet in verspielter Weise Märchen von Andersen, Perrault und der Gebrüder Grimm und kombiniert Mikrotonalität und erweiterte Tonsysteme mit Elektrobeats und Live-Elektronik. Oeil extérieur: Wolfgang Beuschel, Bühneninstallationen: Simon Wunderlich.

FIVE ist ein Electropop-Märchenabend mit Märchen von Perrault, Andersen und der Gebrüder Grimm. Es ist nach ONE, TWO, THREE und FOUR seit 2008 die fünfte intermedial forschende Bühnenproduktion von UMS 'n JIP. Pressestimmen wie 'DIE neue Wohnzimmeroper', 'absurder Pianissimo-Techno', 'sozialkritisches Musiktheater zwischen E- und U-Musik', 'zwischen Unterhaltung, Tortur, Ironie und Leichtfüssigkeit' widerspiegeln die Assoziationsvielfalt der Arbeiten von UMS 'n JIP. In FIVE bauen UMS 'n JIP die Grimmsche Märchenwelt buchstäblich ab: Eine mit Tapes am Boden abgegrenzte Märchenwelt wird mit dem Fortschreiten des Abends entleert, die Märchen haben sozusagen ausgeträumt. UMS 'n JIP's Märchenauswahl befasst sich mit den dunklen Seiten der Märchen und spiegelt sie an Kinderschicksalen: existentielle Angst, Missbrauch, Hunger, Kälte, Not, Gewalt, Liebesentzug und Tod. Bekannte Märchen wechseln sich ab mit drei weniger bekannten, absurden und teils drastischen Kurzmärchen der Gebrüder Grimm: Knoist und seine drei Söhne, Der süsse Brei, Die arme Bettelfrau. UMS 'n JIP geben in FIVE den Märchen ihre Risse und Unheimlichkeit zurück: Sie mischen dem originalen Rotkäppchentext Suchmeldungen vermisster Kinder bei und lassen Aschenputtel ihre Begleitung buchstäblich mit Füssen treten. Das Publikum befindet sich in einer leisen Märchenwerkstatt, in welcher die Grenze zwischen Realität und Fiktion musikalisch aufgelöst wird. UMS 'n JIP vermengen darin in unverwechselbarer Weise Serielles mit Electro, zarte Klangwelten im Sinne Sciarrinos und Furrers mit Rossini-Zitaten und bereiten ein vielschichtiges, nachdenkliches Klangbild zwischen Hörspiel, Performance und Installation auf.

MITWIRKENDE

UMS 'n JIP: music, production
Simon Wunderlich : stage/lights
Wolfgang Beuschel : oeil extérieur
Ulrike Mayer-Spohn (UMS) : composing, recorder, electronics, speaker, actor
Javier Hagen (JIP) : composing, countertenor, tenor, speaker, electronics, speaker, actor

TEXTE

Brüder Grimm : Aschenputtel, Schneewittchen, Sterntaler, Rumpelstilzchen, Der süsse Brei, Knoist, Die arme Bettelfrau
Hans Christian Andersen : Das Mädchen mit den Schwefelhölzern
Charles Perrault : Rotkäppchen

PRODUKTIONSWEBSITE

http://five.umsnjip.ch

IN ZUSAMMENARBEIT MIT

Wolfgang Beuschel. Born in 1954 in Nuremberg, Wolfgang Beuschel studied at the Staatliche Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim and at the University of Heidelberg. His career as an actor began in 1985 at the Theater Pforzheim. After engagements in Aachen, Basel, Constance, Lucerne, at the Zürich Opera House and Deutsches Schauspielhaus Hamburg, he works as a speaker, actor, director and coach. At the Zurich Opera House, he played the composer Franz Schubert in Claus Guth's "Fierrabras" - the DVD being released by EMI Classics. Handel's "Messiah," he produced for the Theater Aachen. In Zurich, he directed 2004 "Top Dogs" by Urs Widmer, 2005 "Dirty Dishes" by Nick Whitby for which Javier Hagen wrote the theatre music. He is also coauthor of the choral book "Chorissimo" with a focus on scenic working with choirs, published by Carus.

www.wolfgangbeuschel.ch

Simon Wunderlich received his instructions in art in Germany, Spain, the United States of America and Switzerland. The overall interest in Wunderlich’s work is questioning the perception of reality in order for the viewers to achieve a stronger sense of awareness. He achieves this by allowing them to take their time and engage them actively in a spatial and temporal situation, either within outdoors or indoors. Time plays quite an important role in his projects and they are often subjected to the changes of natural and artificial light. Recently he has been developing many of his art pieces within the architectonical context of the spaces where he is working at or where he is going to exhibit them. He tries to draw the viewers’ attention by creating appealing environments to penetrate their momentary reality in a way that the current experience through the interaction with the piece becomes the important part. In these situations the viewer is confronted with a variety of phenomena, such as reflections, projections of light, mirroring effects, plays of shadow and light, experiments in the darkness, vortexes of smoke, malfunctions, sound installations, representations of space, etc. Wunderlich creates the phenomena by experimenting with products and materials from building supllies stores or so called DIY (Do It Yourself) superstores, that he uses because of their easy accessibility and their universal dimensions to which everybody can easily relate to since we are surrounded by them.
By the choice of the materials and the setup of the artwork Wunderlich tries to make it clear to the viewer that he offers only a mock-up for the ultimate experience that any kind of art actually can’t provide. DIY materials are characteristically simple and practical and they lack of delicacy and they have the spirit of spontaneity and directness. In the beginning their cheap and raw appearance can be awkward, but through process of assembling they lose their sturdiness and convert into something beautiful, actually delicate and often ephemeral. The imperfection of the DIY materials shall help the viewer to enjoy the experience in the situation rather than to be overwhelmed by high-end finishes full of effects, which can distract and raise questions how something is really done instead of asking what it is and what does it do. Wunderlich’s work turns into authentic “homemade” experiments creating situations about the exploration of the spiritual and sublime, while at the same time lending irony to itself through its practical character of the construction and its imperfection, which all can be understood as well as questions about the boundaries of art.

www.simonwunderlich.com

UMS 'n JIP (Ulrike Mayer-Spohn und Javier Hagen) forschen und arbeiten im Grenzbereich zwischen musikalischer Avantgarde und Pop, zwischen Konzert und Musiktheater, zwischen europäischer und aussereuropäischer Musik und arbeiteten unter anderem mit Komponisten wie Goebbels, Rihm, Eötvös, Reimann, Kagel, Oña, Dayer, Gysin, Huang Ruo, Guo Wenjing und Deqing Wen zusammen. In 7 Jahren über 600 Konzerte, 11 internationale Auszeichnungen, darunter das prestigeträchtige Dreijahresstipendium MusiquePRO, 6 Musiktheaterpremieren, 2 internationale Forschungsprojekte, Gastvorlesungen an bedeutenden Universitäten Russlands, Chinas, Hong Kongs, Australiens, Griechenlands, Spaniens, der Türkei, der Schweiz und Frankreichs sowie ihr Engagement innerhalb der ISCM (Int. Society for Contemporary Music) sind nur einige Mosaiksteine einer aussergewöhnlichen wie konsequenten künstlerischen Démarche: Beinahe jedes der über 150 in Auftrag gegebenen Werke ist das meistgespielte Werk des jeweiligen Komponisten. Seit 2011 werden sie musikalisch von einem der bedeutendsten Interpreten für Neue Musik gecoacht: Irvine Arditti (Arditti Quartet London).

http://umsnjip.ch/