2 MAR 2024 7pm - Schloss
Leuk
CARTE BLANCHE à MANUEL MENGIS
Photo:
Forum Wallis
PROGRAMM
Marianela
Leon Ruíz, butoh
Manuel Mengis, trp/el
Flo Stoffner, guit
Lionel Friedli, drums
BIOGRAPHIEN
Manuel Mengis.
Schweizer Jazztrompeter, Komponist, Maler und
Bergführer. Mengis
erhielt seine Ausbildung an der Hochschule Luzern
und gewann mehrere Preise und Auszeichnungen,
darunter den ZKB Jazzpreis 2006 und die Pro Helvetia Jazz
Prioritär-Förderung 2008–2011. Er ist
hauptsächlich im Bereich der improvisierten Musik
tätig, wirkt aber auch bei E-Musik- und
Theaterprojekten mit. 2015 begann er mit der
Malerei. 2019 schloss er den Master in
Contemporary Arts Practice an der HKB in Bern ab.
Als Musiker Gasttourneen durch Mittel-, Ost- und
Südeuropa. Manuel Mengis arbeitete unter anderem
mit Musikern wie Hans-Peter
Pfammatter, Roberto Domeniconi, Christoph Coburger, Flo Stoffner, Flo
Götte, Martin
Schütz, Samuel Rohrer, Lucas Niggli, Gerry Hemingway, Philipp
Schaufelberger, Marcel Papaux, Hans Koch,
Bruno Spoerri, Saadet Türköz, Arthur Blythe, Harald Haerter, Barry Guy, Rudi Mahall, Javier Hagen, Lionel Friedli, Christian
Weber und Julian Sartorius
zusammen. Als Gründungsmitglied der IGNM-VS wirkt
er seit 2011 im Vorstand der IGNM-VS resp. des
internationalen Festivals für Neue Musik Forum
Wallis mit.
https://de.wikipedia.org/wiki/Manuel_Mengis
Diskographische
Hinweise
Into the
Barn (HatOLOGY, 2006)
The Pond (HatOLOGY, 2008)
Dulcet Crush (HatOLOGY,
2009)
Florian «Flo» Stoffner (* 1975)
ist
ein Schweizer Jazzmusiker (Gitarre, Komposition). Stoffner
sammelte erste Erfahrungen bei Auftritten
mit Harald Haerter und Erik
Truffaz, mit denen er in den frühen 1990er-Jahren
auf dem Lugano Festival auftrat. Ab
den 2000er-Jahren arbeitete er mit Musikern
wie Marius Peyer (Unsung Songs,
2000), Gitta Kahle, Christian
Weber, Lionel Friedli, Hans-Peter
Pfammatter, Manuel Mengis (Into the
Barn, 2004), Christoph Grab, Hilaria
Kramer und in den Formationen Fat
Son, Lauschangriff, Lila und Science
Fiction Theater. 2012 legte er sein
Soloalbum ... and Sorry (Veto
Records) vor. Mit Paul
Lovens und Rudi Mahall nahm er das
Trioalbum Mein Freund der Baum (Wide
Ear, 2017) auf. Im Bereich des Jazz war er
zwischen 1990 und 2011 an 15 Aufnahmesessions
beteiligt. https://de.wikipedia.org/wiki/Flo_Stoffner
Diskographische Hinweise
Marius Peyer, Christian Weber, Flo
Stoffner: Unsung Songs. (Unit Records,
2001)
Hilaria Kramer, Florian Stoffner, Daniel
Humair, Pietro Leveratto: La
Suite. (MGB, 2011)
Flo Stoffner: Norman. (Veto Records,
2014) solo
Lionel Friedli, batteur, né en
1975 en Suisse, diplômé de la Haute Ecole de
Musique de Lucerne. Son intérêt pour les musiques
improvisées, expérimentales, alternatives, l’a
amené à collaborer avec de grandes personnalités
musicales de la scène suisse et internationale,
notamment Marc Ribot, Fred Frith, Ellery Eskelin,
Heiri Känzig, Michel Wintsch, Mathieu Michel,
Lucien Dubuis, Franziska Baumann, Hans Koch,
Martin Schütz, Michael Zismann, Christy Doran,
Christoph Stiefel, Vera Kappeler, Manuel Mengis.
Son jeu de batterie s’est développé à mesure de
ses expériences musicales accumulées au sein de
nombreux et différents groupes proposant chacun
une musique personnelle inscrite dans un contexte
stylistique allant du jazz traditionnel, en
passant par le rock progressif, la pop, jusqu’à
des formes de musiques improvisées bruitistes. Sa
recherche musicale l’a conduit à intégrer dans son
jeu un discours original et reconnaissable, fait
de „formules rythmiques“ venant des différents
grands courants musicaux contemporains et passés,
et d’apports d’idées plus spécifiques provenant de
la musique improvisée européenne et
„New-Yorkaise“. Lionel Friedli a participé à de
nombreuses tournées en suisse et à l’étranger
(USA, Europe, Asie, Amérique-Latine, Australie).
Il se produit régulièrement dans les principaux
festivals suisses et internationaux (Willisau,
Cully, Jazz d’Or, Winter Jazz Fest, Montreux Jazz
Festival, Rome, Bogota). Il a reçu le soutien à de
nombreuses occasions de la Fondation Pro-
Helvetia, en particulier l’encouragement
prioritaire pour le jazz. Récemment il a été
résident de l’atelier basé à New-York dans le
cadre de la bourse culturelle du canton de Berne.
https://de.wikipedia.org/wiki/Lionel_Friedli
Marianela Leon Ruíz. Licenciada en Bellas
Artes por la Univesidad del País Vasco. DEA en
Representación e Imagen por la Universidad del
País Vasco. En 1997-98 estudio teatro experimental
en Mina Espazio, Bilbao, con Ander Lipus y Jesús
Pueyo. A partir de 1999 y hasta 2004 me lanzo a
estudiar todo tipo de modalidades de danza a mi
alcance en Bilbao, donde vivía. Danza
contemporánea, ballet, danza afrocubana, africana,
egipcia... Especialmente relevantes fueron
las clases del Aula de Danza de la Universidad del
País Vasco, que entonces llevaba Susana del Pino
(Sua Urana) y que combinaba danza contemporánea y
danza butoh. En 2003 comienzo a estudiar danza
butoh con Masaki iwana, tanto en su casa-estudio
La Maison du Buto Blanc en Normandía, como por
toda Europa. Dedicación total, de forma continua e
inmersiva hasta el año 2010. Durante esos años
también realicé numerosos workshops de danza butoh
con otros bailarines-coreógrafos internacionales,
pero sólo el trabajo con Masaki, claramente
diferenciado de los demás, me permitió encontrar y
desarrollar una danza propia. A finales de 2010 me
mudo a Madrid, y por varios años tomo clases de
danza con Mónica Valenciano. Desde 2013 practico
el método Feldenkrais, habiendo realizado los 4
años de la Formación Feldenkrais (2015-2018,
Jerusalem 7) en Israel, bajo la dirección
pedagógica de Eilat Almagor y Anat Krivine. Desde
Nov 2017, estoy estudiando Dibujo y Energía, una
práctica original concebida y diseñada por Eulalia
Valldosera, que combina el dibujo artístico con la
cosmología y el sistema de meditación de la
tradición mística Inca . Aunque mi dedicación
fundamental sucede en el ámbito de la danza
(creación y transmisión), de vez en cuando y por
diversos motivos retomo la creación plástica. Al
proceder de las bellas artes, en muchas de mis
obras de danza hay un importante componente de
carácter plástico, ya sea en objetos, acciones o
en la comprensión del espacio. Por otro lado, mi
obra escénica puede habitar por momentos un umbral
indefinido o quizá un espacio compartido entre la
danza y el arte de acción. Debuté como bailarina
en el año 2001 en la obra Lose the words, de
Susana del Pino, estrenada en el Festival de
Teatro y Danza de San Sebastian. Posteriormente, y
a partir del trabajo con Masaki Iwana (2003-2010),
desarrollé mi forma personal de bailar, que
básicamente consiste en haber encontrado el acceso
a un gérmen auténtico de movimiento en el
instante. Es una modalidad sin duda oriental,
basada en una escucha ultra-leve que opera
junto a una voluntad desintegrada, lo que hace que
el cuerpo tome al sujeto el cual ya no busca
expresar, sino que puede llegar a convertirse en
un canal que va más allá del entendimiento
personal individual. Esta forma de escucha-acción
o el ser perceptivo en pincelada única (según
dicha concepción de Shitao). Desde un punto de
vista, se podría decir que siempre estoy bailando
la misma pieza. Desde otro punto de vista, la
elección de elementos, colaboradores, entornos a
los que a los que me "uno" desencadenan en
la "apertura" estructural procesos y entidades
particulares. Este modo de trabajo que empezaba a
borbotones en 2003-2005 y poco a poco se ha ido
expandiendo y floreciendo desde 2006, en una
carrera independiente, efímeras aventuras con
colegas, de la danza, la música o el arte, en
confluencia de caminos. Producido fundamentalmente
en organización tipo "do-it-yourself". De este
modo he recorrido bailando muchos países de
Europa, Uruguay, Israel y Japón. He de mencionar
como entidad independiente las colaboraciones con
el artista Fernando Baena, que empezaron en el
2010 y que han generado algunas performances
inusuales y una serie de obras en video
extraordinarias. Han ido evolucionando con los
años, y hoy se puede decir que hay en ellas un
lenguaje inédito en que la danza-código se hace
invisible aportando en contrapartida una densidad
extraña al lenguaje del cine. Como profesora,
imparto clases de danza y de Feldenkrais por
iniciativa independiente. Mis primeros años en
Bilbao y desde finales de 2010 en Madrid. Asimismo
he impartido talleres intensivos en Francia,
Alemania, Grecia, Argentina, Suiza e Israel. https://marianelaleon.weebly.com/
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