2 MAR 2024 7pm - Schloss Leuk

CARTE BLANCHE à MANUEL MENGIS

Photo: Forum Wallis


PROGRAMM

Marianela Leon Ruíz, butoh
Manuel Mengis, trp/el
Flo Stoffner, guit
Lionel Friedli, drums


BIOGRAPHIEN

Manuel Mengis. Schweizer Jazztrompeter, Komponist, Maler und Bergführer. Mengis erhielt seine Ausbildung an der Hochschule Luzern und gewann mehrere Preise und Auszeichnungen, darunter den ZKB Jazzpreis 2006 und die Pro Helvetia Jazz Prioritär-Förderung 2008–2011. Er ist hauptsächlich im Bereich der improvisierten Musik tätig, wirkt aber auch bei E-Musik- und Theaterprojekten mit. 2015 begann er mit der Malerei. 2019 schloss er den Master in Contemporary Arts Practice an der HKB in Bern ab. Als Musiker Gasttourneen durch Mittel-, Ost- und Südeuropa. Manuel Mengis arbeitete unter anderem mit Musikern wie Hans-Peter Pfammatter, Roberto Domeniconi, Christoph Coburger, Flo Stoffner, Flo Götte, Martin Schütz, Samuel Rohrer, Lucas Niggli, Gerry Hemingway, Philipp Schaufelberger, Marcel Papaux, Hans Koch, Bruno Spoerri, Saadet Türköz, Arthur Blythe, Harald Haerter, Barry Guy, Rudi Mahall, Javier Hagen, Lionel Friedli, Christian Weber und Julian Sartorius zusammen. Als Gründungsmitglied der IGNM-VS wirkt er seit 2011 im Vorstand der IGNM-VS resp. des internationalen Festivals für Neue Musik Forum Wallis mit. https://de.wikipedia.org/wiki/Manuel_Mengis

Diskographische Hinweise
Into the Barn (HatOLOGY, 2006)
The Pond (HatOLOGY, 2008)
Dulcet Crush (HatOLOGY, 2009)



Florian «Flo» Stoffner (* 1975) ist ein Schweizer Jazzmusiker (Gitarre, Komposition). Stoffner sammelte erste Erfahrungen bei Auftritten mit Harald Haerter und Erik Truffaz, mit denen er in den frühen 1990er-Jahren auf dem Lugano Festival auftrat. Ab den 2000er-Jahren arbeitete er mit Musikern wie Marius Peyer (Unsung Songs, 2000), Gitta Kahle, Christian Weber, Lionel Friedli, Hans-Peter Pfammatter, Manuel Mengis (Into the Barn, 2004), Christoph Grab, Hilaria Kramer und in den Formationen Fat Son, Lauschangriff, Lila und Science Fiction Theater. 2012 legte er sein Soloalbum ... and Sorry (Veto Records) vor. Mit Paul Lovens und Rudi Mahall nahm er das Trioalbum Mein Freund der Baum (Wide Ear, 2017) auf. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1990 und 2011 an 15 Aufnahmesessions beteiligt. https://de.wikipedia.org/wiki/Flo_Stoffner

Diskographische Hinweise
Marius Peyer, Christian Weber, Flo Stoffner: Unsung Songs. (Unit Records, 2001)

Hilaria Kramer, Florian Stoffner, Daniel Humair, Pietro Leveratto: La Suite. (MGB, 2011)
Flo Stoffner: Norman. (Veto Records, 2014) solo


Lionel Friedli,
 batteur, né en 1975 en Suisse, diplômé de la Haute Ecole de Musique de Lucerne. Son intérêt pour les musiques improvisées, expérimentales, alternatives, l’a amené à collaborer avec de grandes personnalités musicales de la scène suisse et internationale, notamment Marc Ribot, Fred Frith, Ellery Eskelin, Heiri Känzig, Michel Wintsch, Mathieu Michel, Lucien Dubuis, Franziska Baumann, Hans Koch, Martin Schütz, Michael Zismann, Christy Doran, Christoph Stiefel, Vera Kappeler, Manuel Mengis. Son jeu de batterie s’est développé à mesure de ses expériences musicales accumulées au sein de nombreux et différents groupes proposant chacun une musique personnelle inscrite dans un contexte stylistique allant du jazz traditionnel, en passant par le rock progressif, la pop, jusqu’à des formes de musiques improvisées bruitistes. Sa recherche musicale l’a conduit à intégrer dans son jeu un discours original et reconnaissable, fait de „formules rythmiques“ venant des différents grands courants musicaux contemporains et passés, et d’apports d’idées plus spécifiques provenant de la musique improvisée européenne et „New-Yorkaise“. Lionel Friedli a participé à de nombreuses tournées en suisse et à l’étranger (USA, Europe, Asie, Amérique-Latine, Australie). Il se produit régulièrement dans les principaux festivals suisses et internationaux (Willisau, Cully, Jazz d’Or, Winter Jazz Fest, Montreux Jazz Festival, Rome, Bogota). Il a reçu le soutien à de nombreuses occasions de la Fondation Pro- Helvetia, en particulier l’encouragement prioritaire pour le jazz. Récemment il a été résident de l’atelier basé à New-York dans le cadre de la bourse culturelle du canton de Berne. https://de.wikipedia.org/wiki/Lionel_Friedli


Marianela Leon Ruíz. Licenciada en Bellas Artes por la Univesidad del País Vasco. DEA en Representación e Imagen por la Universidad del País Vasco. En 1997-98 estudio teatro experimental en Mina Espazio, Bilbao, con Ander Lipus y Jesús Pueyo. A partir de 1999 y hasta 2004 me lanzo a estudiar todo tipo de modalidades de danza a mi alcance en Bilbao, donde vivía. Danza contemporánea, ballet, danza afrocubana, africana, egipcia...  Especialmente relevantes fueron las clases del Aula de Danza de la Universidad del País Vasco, que entonces llevaba Susana del Pino (Sua Urana) y que combinaba danza contemporánea y danza butoh. En 2003 comienzo a estudiar danza butoh con Masaki iwana, tanto en su casa-estudio La Maison du Buto Blanc en Normandía, como por toda Europa. Dedicación total, de forma continua e inmersiva hasta el año 2010. Durante esos años también realicé numerosos workshops de danza butoh con otros bailarines-coreógrafos internacionales, pero sólo el trabajo con Masaki, claramente diferenciado de los demás, me permitió encontrar y desarrollar una danza propia. A finales de 2010 me mudo a Madrid, y por varios años tomo clases de danza con Mónica Valenciano. Desde 2013 practico el método Feldenkrais, habiendo realizado los 4 años de la Formación Feldenkrais (2015-2018, Jerusalem 7) en Israel, bajo la dirección pedagógica de Eilat Almagor y Anat Krivine. Desde Nov 2017, estoy estudiando Dibujo y Energía, una práctica original concebida y diseñada por Eulalia Valldosera, que combina el dibujo artístico con la cosmología y el sistema de meditación de la tradición mística Inca . Aunque mi dedicación fundamental  sucede en el ámbito de la danza (creación y transmisión), de vez en cuando y por diversos motivos retomo la creación plástica. Al proceder de las bellas artes, en muchas de mis obras de danza hay un importante componente de carácter plástico, ya sea en objetos, acciones o en la comprensión del espacio. Por otro lado, mi obra escénica puede habitar por momentos un umbral indefinido o quizá un espacio compartido entre la danza y el arte de acción. Debuté como bailarina en el año 2001 en la obra Lose the words, de Susana del Pino, estrenada en el Festival de Teatro y Danza de San Sebastian. Posteriormente, y a partir del trabajo con Masaki Iwana (2003-2010), desarrollé mi forma personal de bailar, que básicamente consiste en haber encontrado el acceso a un gérmen auténtico de movimiento en el instante. Es una modalidad sin duda oriental, basada en una escucha ultra-leve que opera  junto a una voluntad desintegrada, lo que hace que el cuerpo tome al sujeto el cual ya no busca expresar, sino que puede llegar a convertirse en un canal que va más allá del entendimiento personal individual. Esta forma de escucha-acción o el ser perceptivo en pincelada única (según dicha concepción de Shitao). Desde un punto de vista, se podría decir que siempre estoy bailando la misma pieza. Desde otro punto de vista, la elección de elementos, colaboradores, entornos a los que  a los que me "uno" desencadenan en la "apertura" estructural procesos y entidades particulares. Este modo de trabajo que empezaba a borbotones en 2003-2005 y poco a poco se ha ido expandiendo y floreciendo desde 2006, en una carrera independiente, efímeras aventuras con colegas, de la danza, la música o el arte, en confluencia de caminos. Producido fundamentalmente en organización tipo "do-it-yourself". De este modo he recorrido bailando muchos países de Europa, Uruguay, Israel y Japón. He de mencionar como entidad independiente las colaboraciones con el artista Fernando Baena, que empezaron en el 2010 y que han generado algunas performances inusuales y una serie de obras en video extraordinarias. Han ido evolucionando con los años, y hoy se puede decir que hay en ellas un lenguaje inédito en que la danza-código se hace invisible aportando en contrapartida una densidad extraña al lenguaje del cine. Como profesora, imparto clases de danza y de Feldenkrais por iniciativa independiente. Mis primeros años en Bilbao y desde finales de 2010 en Madrid. Asimismo he impartido talleres intensivos en Francia, Alemania, Grecia, Argentina, Suiza e Israel. https://marianelaleon.weebly.com/




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